Eine unvergängliche Idee

Aus Anlass der Dokumentation der Werke der Künstlerin Peggy M. Kanacher, die zu einer tiefsinnigen Kommunikation einladen, erscheint dieser Katalog unter dem Titel "Eine unvergängliche Idee", um dem Betrachter einen kleinen Einblick in ihre Kreativität zu geben und, um einen Ausschnitt dessen zu dokumentieren, was die Künstlerin in ihrer neuen Schaffensperiode mit dem unvergänglichen Material Bronze an unvergänglichen Ideen ausgearbeitet hat.

Signifikant ist die Intensität ihrer Bereitschaft, mit Menschen in Kommunikation zu treten, Impulse weiterzugeben durch ihre Arbeiten und

interessierten Betrachter mitzuteilen, wo sie steht, wie sie ihre Arbeit sieht und was sie darin verkörpert. Die Handschrift ihrer Werke ist klar, sie spiegeln eine tiefe Sinnlichkeit und eine Leiden schaffende Leidenschaft wider. Ihre Skulpturen wollen zunächst einmal den Blick nach innen richten, so, wie es ihre Plastik Blick nach innen auch andeutet. Auffallend ist ihre technische Sach- und Fachkenntnis und das handwerklich-

künstlerische Können im Umgang mit dem Material Bronze, das für sie, seit sie sich von der vergänglichen Materie Ton getrennt hat, zu einer neuen Herausforderung geworden ist. Selbst die Sockel, die Peggy M. Kanacher für ihre Skulpturen mit größter Sorgfalt auswählt, sind als Bestandteil ihrer Werke nicht wegzudenken - es zählt stets die Ausdruckskraft des Ganzen.

Ausgewiesen als Bildhauerin, lässt sich ihre Vorliebe, Räumliches zu gestalten, gut erkennen. Das Thema ist der Mensch: der Mensch in seiner Einfachheit und Kargheit; der Mensch in der Begegnung mit dem Gegenüber; der Mensch in der Gegenwart, der noch in der Vergangenheit steht und schon in die Zukunft schaut; der Mensch in der Anspannung vor der Ausübung seiner Leidenschaften; der Mensch in seiner geöffneten Leiblichkeit; der Mensch im

So weisen ihre Plastiken über den Bereich des konkret Erfahrbaren hinaus und verweisen, weil es ihnen um eine Innenschau geht, in den Bericht des Religiösen im weitesten Sinne. Die Plastik" Der kleine Geist des Königs" zeigt etwas vom Einbruch einer anderen Welt in die gegebene. Mein kleiner Geist kann entfaltet und erweitern werden durch das, was von außen an mich herantritt, das ich an mich heranlasse, von dem ich mich bewegen lasse. Die Plastik erinnert an das Eingreifen Gottes durch seine Boten, die Engel. Denn es müssen nicht Männer mit Flügeln sein,

Mir als Theologen scheint es eminent wichtig, dass wir die Leidenschaft und die Sinnlichkeit, alles, was zu unserem Menschsein hinzugehört, in den künstlerischen Prozess mit einbeziehen. Nur in diesem lebendigen Dialog wird es uns möglich werden, unsere christliche Religion vor der Erstarrung in alten Formen zu bewahren und ihr im Gegenteil in neuen menschennahen, auch gefühlsbetonten Formen zu neuem Leben zu verhelfen. Überblickt man das Werk von Peggy M. Kanacher, so lässt sich abschließend sagen: Ihre Skulpturen sind keine Abbilder einer äußerlichen Realität, keine fotografischen Schnappschüsse. Es sind deutende Bilder, die die Innerlichkeit des Menschen berühren, Reflexionen der Künstlerin über unsere Zeit und unser Weltinneres. Es ist die Leidenschaft, die für die Künstlerin als Ausgangspunkt zu Betrachtungen und Reflexionen führt und konsequent zu innerer Auseinandersetzung und intensiven Kommunikation einlädt. Ihre Skulpturen artikulieren eine tiefe Sinnlichkeit und laden damit zum verweilenden Schauen, zum Reflektieren des eigenen Seins ein und gewähren eine Blick ins Innere.

Werner Rombach, Dipl.-Theologe

Blick in die Zukunft – Blick in die Vergangenheit

Diese philosophische Plastik thematisiert unsere Vorstellung von Zeit, die nur als „Zeitraum“ plastisch darstellbar ist. Nachdenklich stehen sich in einer hohen Bronzeplatte zwei Menschen, deren Unterkörper reliefartig in diese Platte eingearbeitet sind, gegenüber. Ihre Oberkörper sind frei und beherrschen die obere Fläche der Bronzeplatte. An der Basis „durchbrechen“ zwei kleine Fußpaare jeweils in entgegengesetzter Richtung die mehrere Zentimeter dicke Bronze. Die Plastik wird von dreiSchwerpunkten dominiert,en beiden Menschen, die nachdenklich in entgegengesetzte Richtungen blicken, den beiden reliefartigen Unterkörpern und den ironisch – vorwitzigen Fußpaaren, die das Pathos des Gesamteindruckes der Bronzeplastik humorvoll mildern. Wie kann diese plastische Allegorie der Zeit in Sinn übersetzt werden? Die beiden freiblickenden menschlichen Schemen überschauen die zwei entgegengesetzten Zeiten – Zukunft und Vergangenheit – nachdenklich, weil die unermessliche Fülle von zukünftigen Ereignissen nur schemenhaft sichtbar und deshalb als überwältigend wahrgenommen wird.

Die der Vergangenheit zugewandte Figur überblickt eine unüberschaubare verflossene Zeit, deren Ereignisse in langen Kausalketten oder kausalen Verzahnungen keiner Verfügungsgewalt mehr unterliegen. Die Augen in Richtung Zukunft und Vergangenheit sehen viel mehr, als der Mensch gestalten kann. Die senkrechte Bronzeplatte mit den eingefügten Reliefs versinnlicht die Gegenwart als erfahrene Zeit, in der haltgebende Vergangenheit und öffnende Zukunft als Leben präsent sind, Leben auf der Grenze. Die ironisch an der Basis hervorlugenden Fußpaare stellen die beiden kontemplativen Figuren auf die Füße des Handelns, deren Reichweite viel geringer als der Weitblick ihrer Besitzer ist. Vorsichtig bewegt sich das eine Fußpaar in Richtung ungewisser Zukunft, das andere rückwärts in Richtung Gegenwart, um nicht von der heranrollenden Vergangenheit gefesselt zu werden.
Die Plastik löst auf künstlerische Weise das Problem Mensch als Wesen der großen Entwürfe und Perspektiven, des aber fast ohnmächtigen Handelns. Er kann nur ‚auf kleinem Fuße leben’. In unserer Muttersprache: „Mensch, bleib auf dem Teppich!“

Dr. phil. Alfons Schnase

Kunst in der Raiffeisenbank
Peggy Kanacher erschafft Kunstwerke aus Bronze. Sie vereint den eigentlichen, kreativ künstlerischen Prozess der Formgebung, meistens eines Menschen oder mehrerer Menschen in Aktion mit einem dann folgenden, technischen hoch differenzierten Herstellverfahren, nämlich dem Bronzeguss. Die von ihr geschaffene Urform besteht aus einem formbaren Werkstoff wie Gips, Ton, Holz oder ähnlichem. Mit der Erschaffung dieser Urform ist eigentlich der künstlerische Prozess schon zu Ende. Jetzt folgt jedoch der Weg in eine über einen extrem langen Zeitraum stabile Metallgussgestalt. Diese verleiht dem Werk sozusagen den Hauch von Ewigkeit. Der hierbei angewendete Prozess ist ein Urformgebungsverfahren, auch für kompliziert geformte Bauteile z. B. über den Sandguss oder das Wachsausschmelzverfahren. Dieses wird verwendet, um das Kunstwerk als Bronzeskulptur entstehen zu lassen. Zusätzlich kann dann noch eine Oberflächenbehandlung durchgeführt werden, die je nach Wunsch und Ausdruckskraft der Künstlerin verschiedene Schattierungen annimmt.

Die Wissenschaftler/Ingenieure würden das, was Peggy Kanacher kreiert, als bildsame Formgebung bezeichnen. Es ist ein drei-dimensionaler Formgebungsprozess und unterscheidet sich damit fundamental von dem zwei-dimensionalen eines gemalten Bildes.

Jede der Bronzeskulpturen trägt einen eigenen Namen, einen sehr genau ausgewählten Namen, der nicht nur die Figur selber kennzeichnet, sondern der mit Bedacht ausgewählt wurde, vielleicht um dem Betrachter einen Hinweis zu geben auf das Erlebnis, was hinter dieser Figur steht. Der Name reizt den Betrachter in seine eigenen Erlebnisbereiche abzuschweifen und damit das in der Figur wiederzufinden, was er selber sehen möchte. Es gibt Titel, in diesen Figuren, die für sich alleine sprechen, nehmen wir das Beispiel „Wer sich nicht bewegt, bewegt nichts“ oder „Macht euch die Erde untertan“, „Auf der Suche nach der heilen Welt“, „Gegenwind“ oder ähnliches. Aber es gibt auch Titel, die zu den Werken gehören, die einfach zum Abschweifen und Nachdenken anregen: „Auf der Such nach der heilen Welt“, „Ohne Worte“, „Der kleine Geist des Königs“, „Weltoffen“, „Blick in die Zukunft, Blick in die Vergangenheit“. Wenn man diese Werke anschaut, dann sinkt man vielleicht zurück in die eigene Erlebniswelt und fühlt sich erinnert.

Wenn man vor den Bronzen steht, hat man den Wunsch, diese Figuren zu berühren, den Formen, Rundungen, auch den Kanten, der Oberflächenstruktur nachzuspüren und sie mit den Händen, Fingern zu erfühlen. Dies ist die nur im 3-dimensionalen Werk mögliche Art, den Kunstwerken und den darin ausgedrückten Empfindungen näher zu kommen.

Warum erschafft ein/e Künstler/in ein Werk? Warum malt ein Maler/in ein Bild? Warum formt eine Bildhauerin eine Skulptur? Auf ihrer Internet-Website begrüßt Peggy Kanacher uns mit einem Zitat von Picasso »Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele«. Jedes Kunstwerk ist offenbar ein Akt der Befreiung. Es befreit den Erschaffenden von einer Last: einem Problem, einem freudigen aber traurigen Ereignis. Die Künstlerin erschafft sich damit Raum, gestaltet, manifestiert ihre Wünsche, ihre Bedenken, ihre Erlebnisse und kann sie dann benutzen, um ihre Seele zu befreien und zu neuen Taten aufzubrechen. Meistens stellen die Skulpturen Menschen dar, die im Mittelpunkt des Wirkens von Peggy Kanacher stehen. Sie ist ein Menschenfreundlicher Mensch. Sie sieht die Menschen in ihren verschiedenen Situationen: Glück, Unglück, Nachdenklichkeit, Reflektion, Aktion. Immer wieder motiviert die Betrachtung einer Skulptur und des zugehörigen Titels zu schweifen und seinen eigenen Phantasien nachzugehen, Anleitung zur Meditation über sich selbst, über das Leben, über die Zukunft.

Zu den Skulpturen von Peggy Kanacher gehören auch Stützkonstruktionen, Ständer, die meistens aus Steinen bestehen, sehr wohl ausgewählten Steinen, auch geformten Steinen, die aus verschiedenen Gebieten und, wie ich weiß, auch von vielen Urlaubsreisen und Besuchen mitgenommen werden. Der Sockel, auf dem die Skulptur steht, ergänzt die Skulptur und führt Harmonie herbeiführen. Manche Skulpturen aus Bronze können sogar nur existieren mit Hilfe ihres Sockels, mit ihrer Umgebung, in die sie eingebaut worden sind sowie wir alle. Natursteine geformt, bearbeitet oder poliert dienen genauso als Träger wie Glas, Stahl oder Holz oder vielleicht auch andere Materialien. Hierdurch wird, denke ich, in vielen Beispielen lebendig, wie die Künstlerin ihr Bestreben nach Ganzheit, nach Harmonie realisiert und damit anderen ähnliche Harmoniegefühle vermittelt.

Ein kleiner Ausflug in eine gemeinsame Vergangenheit sei erwähnt als wir den Versuch gemacht haben, Kunst und Forschung zu verbinden, In diesem Fall wurden Skulpturen, von Peggy Kanacher geschaffen, durch technische Verfahren der Oberflächenveredelung modifiziert. Ich spreche hier von dem Werk „Denkdritus“, ein Kunstwort, das Peggy Kanacher selbst erfunden hat. Wenn man in ein Lehrbuch für Werkstoffwissenschaften schaut, erhält man als Definition für das Wort „Dendrit“ (ohne „k“), welches den einen Teil des Kunstwortes ausmacht, baumartig verzweigte Strukturen, die sich bei Unterkühlung einer Schmelze bilden. Dieser Wortstamm bezieht sich auf den Formgebungsprozess der Erstarrung nach Gießen von Bronze. Diese Dendriten treten im Bronzeguss auf, um sie zu sehen muss man aber mit Mikroskopen in den Werkstoff hinein schauen, was eine eigene Wissenschaftsrichtung ist. Der zweite Teil des Kunstwortes ist Denken. Denkdriten sind nun nicht Dendriten, die durch intensives Nachdenken entstanden sind, sondern eben genau diese Figuren, die Peggy Kanacher Symbolfiguren nennt. Sie sieht in ihnen die Überhöhung des Geistes, realisiert als Symbol für Forschung und Wissenschaft, in dem der Kopf hoch über den aufrecht stehenden Menschen getragen wird, strahlend und den wissenschaftlichen Erfolg des Denkens präsentierend. Darüber haben wir uns damals, 2001, die Wissenschaftler im Forschungszentrum Jülich außerordentlich gefreut. Wir haben dann voll Begeisterung diesen Figuren immer neue Ausdrücke verliehen, in dem wir ihnen durch Wahl verschiedener Werkstoffe ein unterschiedliches oberflächliches Erscheinungsbild gegeben haben.

Prof. Dr. Detlev Stöver